【资讯】Wallpaper之选#40：我们选择的当下十二场建筑新展

日期：2019/9/2 至 2019/9/2 地址：Wallpaper卷宗

从沉浸式装置到建筑资料展览，我们参观了世界各地的博物馆与画廊并带来一份世界建筑展览的导览手册。当建筑师、策展人与学术机构集合在一起，将会创造出什么、并让我们学习到什么？我们给你答案。

60 年代与 70 年代在广泛的认知中，是时局最为动荡的两个十年。由此诞生的激进艺术、设计与建筑运动直接地回应着在期间发生的关键性时间，其中包括越南战争与柏林墙的建立。伦敦皇家艺术学院（London’s Royal Academy of Arts）邀请了 40 位有着五十多年实践经验的从业者，重新评估 21 世纪”何为激进“，一张 A3 纸尺幅的图像，与 100 个字的陈述作为对这个问题的回应。从Gaetano Pesce 到 Francis Kéré，这些特殊的建筑师亦是现代建筑的见证者。

“在建筑师工作室”系列展览中的第三个展览中，路易斯安那现代艺术博物馆（ Louisiana Museum of Modern Art ）评估了墨西哥建筑师 Tatiana Bilbao 的作品。这场展览将展望更多应用到繁复设计力的项目，譬如墨西哥锡那罗亚的马萨特兰水族馆（Mazatlán Aquarium），以及她的商业住宅项目。该系列展览的主题涵盖了符合可持续发展与具有社会意识的设计，此前 Alejandro Aravena 和王澍的案例亦被纳入研究对象中。

作为伦敦设计节的一部分，当地设计公司 Skidmore，Owings and Merrill（SOM）在设计博物馆的展览中展示了设计过程中极具艺术感的层面。伦敦The Stratford、芝加哥威利斯大厦（Willis Tower）和迪拜哈利法塔（ Burj Khalifa）在内的一系列建筑模型展示了SOM如何在不同尺度的地理空间上运营，以为该地区带来积极的影响。这次展览亦是SOM即将在Ambika画廊举办的展览“结构剖析：艺术+工程+建筑”（The Anatomy of Structure: Art + Engineering + Architecture）的前奏。

二十张由摄影师 Leonardo Finotti 拍摄的包豪斯风格的圣保罗古迹将于 Casa Modernista 展出。此个展由建筑师 Marcos Cartum 策划，由建筑师Michelle Jean de Castro设计。摄影师Finotti 在他的职业生涯中重新审视了拉美现代建筑，在展览中你会发现 Vilanova Artigas 的 Santa Paula Boat Garage，Lina Bo Bardi 的 Sesc Pompéia，Décio Tozzi 的 Villa-Lobos 公园等照片，每个建筑都展示了包豪斯精神与当地建筑元素的融合。该展览的设计被认为是一个统一的场景装置，摄影师的作与 Gregori Warchavchik 标志性的建筑之间相互映衬。

曼彻斯特华人艺术中心（The Centre for Chinese Contemporary Art）推出了一个长期项目旨在探索城市在数字与地理层面的未来走向，这个名为“未来城市：城市智能化与日常生活”（Future Cities: Technopolis & Everyday Life）的展览以一系列华人艺术家的作品阐述了城市作为数字化地点的概念、“智能环境”的概念、城市面对自然资源减少和气候变化的物理极限。参展的所有艺术家都工作于艺术与建筑的交汇处，他们可以无所畏惧地探索城市未来的可能性。

这是比利时美术中心 BOZAR 与比利时 A + Architecture 合作举办的一系列比利时建筑设计团体专题展览中的个展览，展示了由 Adrien Verschuere 于 2008 年创立的 Baukunst 哲学。以“表演与表现力”（Performance & Performativity）为副标题，展览更评估了比利时建筑设计团体的跨学科的研究方法，通过对艺术与科学二者的演习中得以更好地完成实践，移动的模型，照片和装置更被囊括于展览材料中，呈现于参观者面前。

总部位于南特的建筑事务所 Titan 在当地建筑中心举办了一场展览，重点展示了应用于各个设计领域的多种材料。在一系列的案例中，探索着从木材到石料再到砖块的应用，Titan 将目光锁定于对材料的干预上，无论是材料原型还是研究模型，每一个案例都讲述着不同的故事。这场展览遵循着极简主义，并将信息清晰传达；建筑材料为建筑师提供了更多的可能性，每一种材料都能为建筑项目带来读书与自己的质感。

这是丹麦建筑中心 DAC（Danish Architecture Center）迄今为止举办的规模最大的一场展览，BIG 建筑事务所的作品将顺着其发展的时间轴得到纵深的剖析，它们的现实意义以及未来的可能性更是得到了深入的探讨。在这场展览中，乐高积木被制作成为建筑模型，所有年龄段的乐高爱好者将用积木搭出自己的作品并成为该场展览中的展出物。

伦敦 Victoria & Albert Museum 在其英国画廊空间内设立了一个探索英国性”概念的新房间。由伦敦建筑设计团体 Aberrant Architecture 与 V＆A 设计工作室合作设计。由 Gallery 55 主持“笑的重要性：一个国家的政权”（Laughing Matters: The State of a Nation）反映了幽默在近200年英国政治中的作用， Aberrant Architecture 还重新设计了Clore Study Area，这是一个类似客厅的空间，供游客充电，让孩子们放松休息。大胆的色调借鉴了英国室内设计师 David Hicks 的作品，也与20世纪60年代另类英国喜剧的风格重合。

这次回顾展聚焦于 2018 年普利兹克奖获奖者 Balkrishna Doshi 60 年年来的职业生涯及成就，展示了 1958 年至 2014 年间的众多项目。这是他在亚洲地区之外的第一个重要展览，一系列档案材料、艺术品、相片、影片和装置将与其作品一起展出。他将与建筑业内领袖诸如勒·柯布西耶和克里斯托弗·亚历山大的故事于他对现代印度建筑及其全球影响的定义的谈话内容将得到曝光，他的人文主义哲学与道德信仰亦伴随着这些展览物为人所知。

印第安纳哥伦布恰当地将自己称为“难以置信的、令人难忘的”。这个约有 5 万人口的小镇是展览 Exhibit Columbus 的所在地——这是一个两年一度的活动，届时将会吸引来自世界各地的设计师、建筑师与游客来到此处。这场展览展出了 18 个户外交互装置，旨在突出设计、艺术以及视觉在创造充满活力的城市环境中的作用。

Drury lane 画廊邀请鹿特丹工作室 Studio Truly Truly 进行实验。Duo Kate 和 Joel Booy 将通过八种产品揭示了其创作实践的非线性特征。Truly Truly 与摄影师 Pim Top 合作进行了展示，并对工作室的灵感做出了回应。在 Aram 画廊商店的楼下，亦围绕包豪斯一百周年举办了庆祝活动，由 Tecnolumen 制作的作品与由包豪斯校友 Manuel Goller 创立的 New Tendency 当代作品一起展出。

（文章来源于Wallpaper卷宗）