【资讯】1909-2019，那些让你停下脚步的行为艺术

日期：2019/8/1 至 2019/8/1 地址：NOWNESS现在

工业革命裹挟着五光十色的新鲜事物席卷而来，依然保守传统的大众惊慌不已，而少数思想前卫的年轻人则在浪潮中探出了头。最近在莫斯科举办的《

行为艺术百年历史展》就开始了一场至今延续了百年的艺术狂欢。现如今，当你为一个行为艺术驻足时，你在思考些什么呢？

“行为艺术百年史展览从根本上说是一块引玉之砖，激发众人对行为艺术的思考，而不是得到一个答案。”

——策展人克劳斯·比森巴赫

100 Years of Performance展览

1909年2月20日，诗人菲利波·托马索·马利内特（Filippo Tommaso Marinetti）在《费加罗》报上发表了未来主义宣言，他说：

“此刻，带着满脸的工业污泥——其中混合着金属碎渣、蓝色的烟尘和汗水，我们，摔得鼻青眼肿、胳臂上缠着绷带，但是英勇无畏的气概犹存，向世

界上一切热诚的人们倾诉我们的决心。”

诗人菲利波·托马索·马利内特与未来宣言

我们今天的行为艺术继承了未来主义的思想，是后来达达主义、超现实主义等流派的延续。提到行为艺术不可避免的茫然和不解是艺术家最常面对和需

要解决的议题，而行为艺术的偶发性和现场性为这些不解提供了自发的解决途径。

100 Years of Performance展览

当你为一个行为艺术驻足时，你在思考些什么？纽约现代艺术博物馆(MoMA)首席策展人兼PS1馆馆长克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）联合

Performa双年展创始人罗斯里·哥德堡（RoseLee Goldberg）策划了一场有关行为艺术百年历史的展览，为你情不自禁的驻足与思考提供理由。

展览通过一些珍贵的档案资料、摄影照片、电影录像和音频素材追溯了过去行为艺术的发展轨迹。2010年6月在莫斯科举办的行为艺术百年历史展的第

三部分，便讲述了20世纪早期艺术家们利用所有媒介进行艺术创作的初次尝试，以及1909年未来主义宣言发布至今行为艺术历史上的重要事件和开创性

作品。

行为艺术百年历史展, 2010

Photo by Matthew Septimus

作为这场“Living Exhibition”的一部分，策展人邀请艺术家、学者、公众参与到展览中，加入他们认为有影响的行为艺术表演，丰富这段历史。

“行为艺术历史是一段具有草稿属性的亟待更新的历史，随时等待更多新的与众不同的内容书写进去。”

——罗斯里·哥德堡

PART 1

小野洋子：切片

《切片》（Cut Piece）是小野洋子（Yoko Ono）的早期表演作品之一——独自坐在舞台上，穿着正式的西装，她的面前摆放着一把剪刀。观众可以轮

流靠近，用剪刀在她的衣服上随意剪下一块大小不超过明信片的布料，并且可以保留自己剪下的部分。

小野洋子在纽约Carnegie Hall的切片表演

有些人犹豫不决，从她的袖子或西装下摆上剪下一小块布料。有些人大胆地走过来，剪掉她衬衫的前部或剪断她胸罩的带子。小野洋子始终保持一动不

动并且毫无表情，直到她自行决定表演结束。在回顾切片的表演经历时，小野洋子说：“一个观众和下一个观众之间有一段长时间的沉默。我觉得这简

直是美妙的音乐，你知道吗？Ba-ba-ba-ba, cut! Ba-ba-ba-ba, cut!”

切片，小野洋子

? Minoru Niizuma 2015,

Courtesy of Yoko Ono.

在雕塑、装置和绘画作品中，他人的参与往往是关键。同样具有概念性和物理性，《切片》依赖于观众解释的意愿与遵循其角色概述的说明。可以说，

小野洋子是参与性行为艺术的先驱之一，她在作品中邀请的观众称为艺术的代理人。

《切片》激发了许多的思考和解释，包括艺术家自己。小野洋子在一次表演后将切片描述为一种“给予和接受的形式”。这是对艺术家的一种批评，在

创作艺术时，艺术家总是在单方面给予观众他们想要的东西。小野洋子希望人们能够主动从艺术家身上获得自己想要的任何东西，对于艺术家来说这是

一种完全的奉献形式。

2015年小野洋子重新演绎切片

Photo By Pari Dukovic

当艺术家在作品中融入互动元素时，他往往希望使其具有意义并给观众留下深刻的印象。当然，涉及互动的艺术作品自然会给观众留下比传统艺术形式

更深的印象。它为观众提供了自己成为艺术作品一部分的感觉，并让观众不断产生接下来会发生什么的好奇心。

这就是为什么艺术家使用交互性向观众传递信息的原因。互动性让观众参与其中，并让他们思考社会问题，但这种极大的主动权的边界在哪里，不禁让

人想起玛丽娜·阿布拉莫维奇的那句话“一旦你把决定权交给公众，你离丧命也就不远了”。

2015年小野洋子重新演绎切片

Photo By Pari Dukovic

PART 2

弗朗西斯·埃利斯：当信念移动山脉

私人观点：弗朗西斯·埃利斯

他，追赶过龙卷风，也移动过沙丘。

在城市间孤独漫游的艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）把诗意和讽喻作为自己的创作工具，用艺术来应对政治和社会现实。往来城市间走过的

每一段路，眨过的每一次眼都是反应了他的“徒劳”诗意的创作构成。

When Faith Moves Mountains, 2002

利马, 秘鲁

《当信念移动山脉》（When Faith Moves Mountains）创作于2002年的智利首都利马，在日本裔独裁者阿尔韦托·藤森的统治下，当时的社会混乱且高

度紧张。埃利斯召集五百名志愿者在利马郊外的一个巨大的沙丘上手执铁铲围成一个圈，他们的任务就是把这座直径一千五百英尺的沙丘往旁边移动两

英寸。

这是一件像愚公移山一样看似徒劳的事情，实则是一个荒诞的社会寓言，埃利斯用徒劳的工作、毫无收效的努力、流水线一般的循环来与拉丁美洲不发

达地区与现代性搏斗，这也是一种对政治的讽喻。

When Faith Moves Mountains, 2002

利马, 秘鲁

埃利斯的艺术生涯与日常生活紧密相关，流浪者埃利斯将自己安置于移动的环境中，在步行中迸发出一个个概念，创作的故事碎片拼凑起来组成埃利斯

自己的城市地图，一段富有个人风格的真实的诗意记录。

PART 3

马修·巴尼：绘画限制

马修·巴尼: Drawing Restraint

美国艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）曾当过运动员、模特、医生，拥有多重身份的他是美国艺术界的宠儿。广为人知的马修·巴尼的长期系列艺

术项目《绘画抑制》中巴尼尽管在身心受障碍的情况下还试图去创作绘画，似乎可以在一系列作品表演中看到他多重身份的影子，他将艺术创作与运动

训练相提并论，论述形式的发展是通过抵抗来实现的。

Photo by Michael Rees Courtesy, 1989

Gladstone Gallery, New York

《绘画抑制》展示了巴尼作品的基础，其中身体扮演着核心角色，通过多种材料、场景和人物角色，他探索了创作的仪式化过程。

从这个系列作品开始，马修·巴尼开始以录像的形式探索艺术，交集着行为艺术、雕塑、摄影等多种表现形式。

Barney Drawing Restraint Archive, 1987

行为艺术的历史因其特殊性永远不可能是完整的，伴随着思想的变化和突破，有一天我们会发现这并不是行为艺术唯一的历史，这仅仅是一段小小的碎

片，而更深的内容仍然在等待被驻足。

（文章来源于NOWNESS现在）