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【资讯】豪瑟沃斯圣莫里茨首个夏季项目——现当代女性艺术家群展「物质行为」

日期:2019/7/12 至 2019/7/12    
       
豪瑟沃斯圣莫里茨空间荣幸推出首个夏季项目——现当代女性艺术家群展「物质行为」(Material Actions)。此次展览的题目取自著名女性艺术家安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino)的同名系列作品,同时也代表了内化于创作过程中的某种姿态。展览旨在探索绘画中的复杂语汇,并对其中的男性传统提出质疑,展示出艺术家处理这一体裁的不同方式。不管是在表现几何形状、线条还是其主观性,所有的作品都透露出艺术家之手的痕迹。展出的艺术家跨越不同的地区和年代,涵括丽塔·亚克曼(Rita Ackermann)、艾达·艾波布鲁格(Ida Applebroog)、玛丽·赫尔曼(Mary Heilmann)、珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)、露琪塔·乌尔塔多(Luchita Hurtado)、玛利亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)、李·洛萨诺(Lee Lozano)以及安娜·玛利亚·麦欧利诺。

▲ 豪瑟沃斯圣莫里茨空间,瑞士,圣莫里茨,? Badrutt’s Palace Hotel
物质行为
Material Actions
展览时间:即日起至9月8日
展览地点:豪瑟沃斯圣莫里茨
瑞士圣莫里茨
Via Serlas大街22号
联系方式:stmoritz@hauserwirth.com
开放时间:星期二至星期日 早10:00至晚7:00








▲ 「物质行为」展览现场图,豪瑟沃斯圣莫里茨,即日起至2019年9月8日,? 艺术家及艺术资产,图片:艺术家、艺术资产、豪瑟沃斯

在艺术家们所引发的许多对话之中,抽象形式与颜色之间的关系成为了贯穿展览第一部分的一条线索。在一楼展厅,玛丽·赫尔曼与安娜·玛利亚·麦欧利诺的作品深入地探寻了抽象的可能性与多样组合。就玛丽·赫尔曼尔而言,作品的诗意来自几何的严密与人类及有机体的意外之间的张力。而她看似随意的绘画技法,掩盖了作品复杂的结构,等待观者慢慢发现。

▲ 玛丽·赫尔曼(Mary Heilmann),《禁止超车》(No Passing),2011,油彩 画布,101.6 x 127 x 3.8 厘米 / 40 x 50 x 1 1/2 英寸,? 玛丽·赫尔曼,图片:艺术家、豪瑟沃斯、纽约303画廊

▲ 玛丽·赫尔曼(Mary Heilmann),《红色屏幕》(The Red Screen),1995,油彩 白色接地纸,107 x 76 厘米 / 42 1/8 x 29 7/8 英寸,? 玛丽·赫尔曼,图片:艺术家、豪瑟沃斯、纽约303画廊

安娜·玛利亚·麦欧利诺是巴西当下最重要的艺术家之一,她用抽象和碎片化的方式,探讨了主观性与自我的概念。颜料在她的手中,常常带有无意识的手势、日常仪式与存在的感官表现。在她的系列作品《物质行为》(A??es Matéricas)中,麦欧利诺通过重复记录于材料之中的基本动作来制造痕迹。

▲ 安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《无题,出自「物质行为」系列》[Untitled, from A??es Matéricas (Material Actions) series],2010,丙烯酸墨水 画布,两部分 各120 x 90 厘米 / 47 1/4 x 35 3/8 英寸,? 安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影: Everton Ballardin
▲ 安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《无题,出自「物质行为」系列》[Untitled, from A??es Matéricas (Material Actions) series],2018,丙烯酸墨水 画布,两部分 各120 x 100 厘米 / 47 1/4 x 39 3/8 英寸,? 安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影: Everton Ballardin
▲ 安娜·玛利亚·麦欧利诺(Anna Maria Maiolino),《无题,出自「物质行为」系列》[Untitled, from A??es Matéricas (Material Actions) series],2017,丙烯酸墨水 画布,90 x 230 厘米 / 35 3/8 x 90 1/2 英寸,? 安娜·玛利亚·麦欧利诺,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影: Everton Ballardi

在画面上对颜料和墨水的使用保持了艺术家及其对象之间的亲密,让人想到工作室中沉思的空间。以此观之,此次展览也是在鼓励对创造性活动进行提问。作品中手、姿势与线条之间的关系与拉斯尼格及乌尔塔多的作品多有关联,在她们的作品中,画布被用来构筑她们自己的主观经验,并不断在具象与抽象之间转换。奥地利艺术家玛利亚·拉斯尼格的大部分作品,都是以一种直接而坚定的方式,来记录自己的精神状态。而此次展览中的作品——如早期的重要具象绘画《独裁者》(Die Diktatoren,1964)——则将抽象、拟人的形象与鲜艳的色彩结合了起来,捕捉了艺术家内在感觉的身体感知。

▲ 玛利亚·拉斯尼格(Maria Lassnig),《中了迷魂药的两人》[2 Verzückte (2 in Ecstasy)],2000,水彩 铅笔 纸本, 69.8 x 50 厘米 / 27 1/2 x 19 5/8 英寸,? 玛利亚·拉斯尼格基金会,图片:基金会、豪瑟沃斯,摄影: Stefan Altenburger

▲ 玛利亚·拉斯尼格(Maria Lassnig),《凝重》[Würdevoll (Dignified)],约2005-2006,丙烯酸 笔 纸本,六个部分,五幅图纸:44 × 60 厘米 / 17 3/8 × 23 5/8 英寸,55.6 × 72 × 3.5 厘米 / 21 7/8 × 28 3/8 × 1 3/8 英寸 (带框),一幅图纸:50 × 70 厘米 / 19 5/8 × 27 1/2 英寸,61.5 × 81 × 3.5 厘米 / 24 1/4 × 31 7/8 × 1 3/8 英寸 (带框),? 玛利亚·拉斯尼格基金会,图片:基金会、豪瑟沃斯
▲ 玛利亚·拉斯尼格(Maria Lassnig),《独裁者》[Die Diktatoren (The Dictators)],1964,油彩 画布,127.5 x 99 x 3 厘米 / 50 1/4 x 39 x 1 1/8 英寸,? 玛利亚·拉斯尼格基金会,图片:基金会、豪瑟沃斯,摄影:Jon Etter

露琪塔·乌尔塔多将神秘性与其绘画中的抽象及表现融为一体,探讨了身体及其外部语境(自然、环境与宇宙)之间的关系,并试图表达某种普遍性与超越性。展览中的纸本油画表现了色彩明快的黄色、绿色、橙色与蓝色的线条,创造出一种有棱角的构图,可被视作是从风景向形象的转变,而这种独特的艺术语言也可以说明跨文化的经验对艺术家的生活与创作的塑造。

▲ 露琪塔·乌尔塔多(Luchita Hurtado),《无题》(Untitled),1968,油彩 纸本,61 x 48.3 厘米 / 24 x 19 英寸,? 露琪塔·乌尔塔多,图片:艺术家、豪瑟沃斯
▲ 露琪塔·乌尔塔多(Luchita Hurtado)《无题》(Untitled),1968,油彩 纸本,48.3 x 61 厘米 / 19 x 24 英寸,? 露琪塔·乌尔塔多,图片:艺术家、豪瑟沃斯

展览通过丽塔·亚克曼、艾达·艾波布鲁格、珍妮·霍尔泽以及李·洛萨诺的对话,进一步讨论了画面的表现潜力。亚克曼通过幽灵般的画面挑战了绘画的表现方式,使形象浮现又再次消散。艾波布鲁格的作品利用类似动漫风格的图像,探讨了暴力与权力、性别政治、女性的性以及居家空间等主题。而李·洛萨诺富有表现力的笔触则充满了能量与大胆的身体性,并借此研究种种与身体及性别相关的议题。这些艺术家都将绘画这一媒介视作一种强大的表达工具。
▲ 艾达·艾波布鲁格(Ida Applebroog),《欲望的伦理》(The Ethics of Desire),2013,聚酯薄膜 超高温油墨; 3个面板,261.5 x 335.3 厘米 / 103 x 132 英寸,? 艾达·艾波布鲁格,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影: Genevieve Hanson
▲ 李·洛萨诺(Lee Lozano),《无题》(No title),约1962,油彩 画布,61.6 x 66.6 厘米 / 24 1/4 x 26 1/4 英寸,? 李·洛萨诺艺术资产,图片:艺术资产、豪瑟沃斯

虽然绘画经常是一种非常个人的行为,我们仍然可以在珍妮·霍尔泽的作品中,见证到这一媒介作为政治声明的潜力。霍尔泽在此次展览中展出的作品包括她近期的一系列画作,其中呈现了已退役的、作为暴行之证据的军事文件。艺术家在感受与知识之间创造出一种强大的张力,而她进行这些创作的方式则包含了个人与集体对权力、暴力与脆弱的体验,并又通过水彩颜料的遮挡体现了对文字的审查。
(文章来源于HauserWirth画廊
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