【资讯】下半年全球展览看点

日期：2019/6/12 至 2019/6/12 地址：艺术当代

2019.06.10-06.16

曹斐“HX”

马克·布拉德福特“洛杉矶”

丹尼尔·阿尔轩“现在在现”

泽维尔·维扬“橘色频道”

乔瓦尼·欧祖拉与杨福东

RAM“百物曲”

谭平“双重奏”

“无界”与“造梦”

曹斐“HX”

曹斐 HX

6月6日至8月26日，法国蓬皮杜中心（Centre Pompidou）推出中国青年艺术家曹斐的个展“HX”，展览涵盖艺术家最新创作的影像、摄影、装置作品，呈现艺术家从工作室所在地——北京红霞影院，探索其前世今生，并想象其未来，对酒仙桥地区，以至整个中国社会、甚至全球范围的城市拆迁、城镇化等问题提出反思，是她迄今最野心勃勃的创作计划。此次中国艺术家个展也为将于今年11月启动上海蓬皮杜中心预热。

曹斐，1978年出生、成长于改革开放带来巨变的广州，在事业中期移居北京。她选择以影像和装置记录自己的时代和当代的中国。“HX”的第一展厅，曹斐的摄影作品呈现了红霞影院的凝固时空，老橱柜、木桌椅、老电视、绿窗帘、放映告示板、旧行李箱、床垫，纷乱叠置，散落在展厅四处，观众围绕着它们，走动于历史时空。展览的第二部分“未来”，是一部长达109分钟的科幻电影《新星》（Nova）。影片讲述了在一所虚构的新星市，一家新星电子公司在外国专家的科技援助下建造了红霞一号时光机，但后来外国专家撤离、公司破产，科学家将其年少的儿子作为试验品，送入了时光机内，而后被困在计算机所设置的四十年的延迟时空中，不断找寻回家的路，并在时空漂移旅行中遇到了电子孤魂等各色人物，而与此同时他的父亲已变成了老人。

“HX”展览现场 2019

马克·布拉德福特“洛杉矶”

马克·布拉德福特密特拉胶合板、集装箱、钢 2133.6cm×609.6cm×762cm 美国新奥尔良国际双年展“前景1”现场图，2008年 ?马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

7月27日至10月13日，龙美术馆（西岸馆）将推出美国艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）的个展——“洛杉矶”。展览由独立策展人戴安娜·纳维（Diana Nawi）策划，将为观众呈现一个特定的场域，探讨艺术家过去十年间艺术实践以及他对当下文化议题的诠释处理。展览作品包括为龙美术馆定制的新作《瀑布》（Waterfall）、大幅绘画作品系列（2018-2019）、广为人知的公共雕塑《密特拉》（Mithra，2008），以及三十余件大型球形雕塑。

马克·布拉德福特，1961年出生于洛杉矶，对于中国观众，他提道：“我没有任何预设。我希望他们对我和我的创作抱有好奇心，就好像我对他们抱有好奇心一样。我希望我的展览能够拓展非裔美国人文化的叙事。人们往往都不觉得自己有刻板印象，但又经常只通过一种狭隘的视角去看待他者的文化。如果我们能够将自身及他者视作是同样多元、混杂、复合的，我们便可以开始理解彼此。我最近意识到，中国人开始对‘非裔美国人群体’有所认识——而不再仅仅是抽象的‘美国人’——这体现在文化、娱乐等诸多方面，我觉得这是非常激动人心的。”

马克·布拉德福特在有机花园，完成作品《集体程序》 2019

丹尼尔·阿尔轩“现在在现”

丹尼尔·阿尔轩 “如是说”展览现场 2017

6月29日至10月24日，美国艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）的个展“现在在现”（Perpetual Present）在上海昊美术馆举办。

丹尼尔·阿尔轩，1980年生于美国俄亥俄州克利夫兰市，现工作生活于纽约。他的作品主要涉及雕塑、建筑、电影，并提出“未来遗物”这一概念，在其标志性的作品中，他将20世纪及千禧年的物品进行石化处理，指涉当今随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。

阿尔轩的作品以白色调和充满禅意的大面积色彩为主，具有十分鲜明的辨识度；喜欢运用建筑概念，透过与墙壁的互动，把雕塑和装置转化成意想不到的建构形式；并致力于将今天常见的流行物件变成未来世界的出土文物。

左：丹尼尔·阿尔轩未来发掘现场（局部） 2019

右：丹尼尔·阿尔轩未来已写就（局部） 2015

丹尼尔·阿尔轩开凿之墙 2016

泽维尔·维扬“橘色频道”

泽维尔·维扬 Manfredi（局部）不锈钢、聚氨酯颜料 160cm×142cm×72 cm 2019 摄影：Claire Dorn ? Veilhan / ADAGP，Paris 图片提供：贝浩登

6月5日至8月17 日，法国艺术家泽维尔·维扬（Xavier Veilhan）个展“橘色频道”（Channel Orange）在上海贝浩登举办，呈现人形与动物雕塑、动态雕塑及“Rays”系列装置新作。展览名“橘色频道”意在向弗兰克·奥申（Frank Ocean）首张专辑致敬，橘色可以联想到在某个夏天第一次坠入爱河时心中看到的颜色。

泽维尔·维扬，1963 年出生于法国里昂，目前工作生活在巴黎，他曾先后就读于法国国立高等装饰艺术学院，柏林艺术学院及蓬皮杜艺术中心高等造型艺术学院。自20世纪80年代起，他在古典主义和高科技之间开辟了一条新途径，以多元形状重塑雕像作品。与此同时，他对研究不断进化的展示空间有着长期的兴趣。在作品中，参观者常常演变为积极的参与者，被邀请进艺术家所创造的情境中。

泽维尔·维扬 “橘色频道”展览现场，贝浩登 2019

乔瓦尼·欧祖拉与杨福东

乔瓦尼·欧祖拉有时你可以看到更多 2011-2019

6月22日至8月18日，“乔瓦尼·欧祖拉与杨福东双个展”在上海复星艺术中心举办。乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola），1982年出生于意大利佛罗伦萨，现工作和生活于加那利群岛。欧祖拉的创作涉猎摄影、雕塑和视频装置等多媒介形式，展现他对建筑、时间、能量、光和自然的思考。展览以日与夜的变化和反复为线索，呈现探索、视线和地平线等代表性元素，与上海城市文明历史呼应，回溯人类探索足迹，犹如一阵夏日里来自加那利群岛的微风，唤起人们在日常琐碎中被忽略的情感记忆。

杨福东，1971年生于北京，毕业于中国美术学院油画系，现工作生活于上海。从20世纪90年代起，杨福东开始从事影像作品的创作。无论是摄影、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。他的作品具有鲜明的多重透视特征，其作品探讨着神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式，每件作品都是一次戏剧化的生存经历和挑战。

杨福东我轻轻地推门而进，或站在原地 2013

RAM“百物曲”

伊利亚和埃米莉亚·卡巴科夫纵向歌剧高清影像、草图、绘画 9分04秒尺寸可变 2019

6月22日至8月25日，上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间在上海外滩美术馆呈现群展“百物曲”。“百物曲”以“歌剧”的不同形式与发展兴衰作为楔子，展开探讨表演和想象在不同时期及语境中的意义，共有五十四位挑战艺术与其他领域间明确边界的创作者，包括手艺人、治疗师、教师、研究者、电影制作人、舞蹈编导、活动家、诗人以及视觉艺术家参展。

“百物曲”展览现场，香港Para Site艺术空间，2019

谭平“双重奏”

艺术家谭平

6月15日至9月22日，余德耀美术馆推出艺术家谭平回顾展“双重奏”。展览包含艺术家跨越三十五年的四十余件绘画、版画、视频及场域作品，追溯艺术家的成长、生活和思考历程，经由个体生命的体验和视角观察其个人艺术的演变。展出作品以谭平创作的两条主要线索——版画和绘画交互展开，而其创作媒介和语言探索的起始点恰恰又与时代的精神轨迹形成了同样的双重交错。

谭平，1960年出生于承德，1984年毕业于中央美术学院，20世纪80年代末留学德国，作为重要的中国当代艺术家之一，他的艺术实践始终在中国当代艺术发生、发展的现场中，此次展览通过他的作品线索展开对中国当代艺术中具体问题的回应和讨论。

“无界”与“造梦”

2019年11月28日至2020年2月10日，“无界之归——第三届杭州纤维艺术三年展”将在浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆三座场馆举办。展览以“无界之归”为主题，呈现全球范围内纤维艺术创作的生态变化并借以勾勒纤维艺术的边界。“无界之归”指涉的是在纤维艺术形而上的、不受边界限制的跨媒介创作，意味着纤维艺术在全球化语境的相互交织的依存中，抽离于难以确定的现实世界的过度纠缠，穿越于不知边界的、持续实验的一种归旨。

“梦无界——2019（中国·宁波）杭州湾新区第三届国际公共艺术邀请展”将于2019年11月在宁波杭州湾新区开幕。展览以“梦无界”为主题，以“文化梦”打破 “产业梦、创新梦、城市梦、文化梦、品质梦”之间的界限，以此让五个梦以融贯、流动的形式共同成长，在彼此之间获得回应，为公众生活的各个层面创造紧密联系、互相促进的机会让艺术与城市共生，让公共艺术创造的美学氛围，成为这座城市不可或缺的部分，从而让艺术与城市、文化和经济的活力同时得到一种内在驱使。

（文章来源于艺术当代）