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【资讯】在50周年前夕,巴塞尔艺术展做出了怎样的改变?

日期:2019/6/12 至 2019/6/12     地址:凤凰艺术
       
当地时间2019年6月11日,2019年巴塞尔艺术展巴塞尔展会(Art Basel)VIP日正式开启。本届展会共有来自34个国家的290家画廊参展,作品横跨20世纪早期的现代风格到当代艺术家的创作。展会公众日将于2019年6月13日至6月16日期间举行。以下是“凤凰艺术”为您带来的综合报道。

巴塞尔(Basel)是瑞士的第三大城市,仅次于苏黎世(Zurich)和日内瓦(Geneva),坐落于瑞士西北的三国交角。而莱茵河在此东注北涌穿城而去,将巴塞尔一分为二,版图较大者位于西岸称为大巴塞尔区,小巴塞尔区则位于东岸。其市中心是围绕着市政大厅及14世纪建成的巴塞尔大学附近形成的。狭窄的街道及小路,因为被莱茵河隔断而建立的桥梁都是巴塞尔的特色之处。

▲ 1970年首届巴塞尔艺术展,图片来源:巴塞尔艺术展

而对于艺术和文化世界来说,这座城市最具魅力之处,应当属于一年一度的巴塞尔艺术展(Art Basel)了。1970年,三个志同道合的画廊主恩斯特·贝耶勒(Ernst Beyeler)、特鲁·布鲁克纳(Trudl Bruckner)和巴尔兹·希尔特(Balz Hilt)在瑞士西北部的文化之城巴塞尔举办了首届巴塞尔艺术展,展会便吸引了来自10个国家的90家画廊、30家艺术出版商和16,300名访客。到1975年的6年时间内,巴塞尔艺术展已经扩充到第一届的三倍规模,吸引了来自全球21个国家300家画廊。

▲ 巴塞尔艺术展场地,巴塞尔最大及最重要的展览场地 Messe Base,图片来源:巴塞尔艺术展

在巴塞尔艺术展50年的发展过程中,从一个在瑞士不起眼的小型艺术展成为了全球领先的顶尖当代艺术博览会。巴塞尔艺术展在这里扎根,并将业务推站到了美洲和亚洲,从一个单一地区的艺术展到成为在莱茵河畔、迈阿密南海滩到香港维多利亚港支持推广画廊和艺术家的中坚力量,影响着全球艺术市场的动向。
▲ 巴塞尔艺术展巴塞尔展会,巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会,巴塞尔艺术展香港展会,图片来源:巴塞尔艺术展

如今,每年6月中旬初夏,画廊春季的高潮已过,全世界艺术界、收藏界的重要人物和画商都如约而至来到这座位于瑞士、法国和德国交界的巴塞尔小城,参加这一“国际艺术界的大会师”。



▲ 2019年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场,图片来源:巴塞尔艺术展

巴塞尔艺术展半世纪以来见证了当代艺术的发展。作为一种艺术结果,当代艺术不断运动、不断演变、不断发展、不断有新的媒介、概念和主题影响着当代艺术的发展和挑战当今社会的棘手问题。为了庆祝巴塞尔艺术展50周年,三位分别来自亚洲、欧洲及美洲的策展人明年将于香港、巴塞尔和迈阿密海滩三地举办一连串活动。

▲ 为庆祝明年的巴塞尔艺术展50周年,主办方邀请了三大地区不同文化背景的策展人肩负该地区的策展任务,从左至右:迈阿密展区策展人 Hamza Walker;巴赛尔展区策展人 Kasper K?nig;香港展区策展人李绮敏,图片来源:巴塞尔艺术展

巴塞尔艺术展邀请了三大地区不同文化背景的重要艺术代表肩负该地区的策展任务。巴塞尔展会的展览由全球知名策展人 Kasper K?nig 担当,香港则由今年为威尼斯双年展香港展馆的策展的李绮敏策划,美国迈阿密海滩展会由洛杉矶 LAXART 展览空间总监 Hamza Walker 负责。

三位策展人不约而同地认为这项三地展览将聚焦于“该地方各自作为交流,贸易及竞争的重要镇地,更是不同行动及聚集力量的交汇点”。展出的作品亦将探讨当地热爱及以艺术为中心的人所面对的议题,包括价值,建设,成功,失败及原创作者权等等他们三人的最终目标,是希望展示“对现今新自由经济社会中出现的重要现象提出不同的声音”。



▲ 2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场,图片来源:巴塞尔艺术展

本届巴塞尔艺术展巴塞尔展会共有34个国家的290家画廊参展,作品横跨20世纪早期的现代风格到当代艺术家的创作,更有19间画廊是首次参展。其中,欧洲画廊阵容依旧强大,不过来自亚洲、欧洲、南北美洲、中东及非洲的艺廊回归展会或首次参展的艺廊也势必成为展会焦点。

▲ 2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场,来自中国的香格纳画廊展位,图片来源:施勇
▲ 2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场,白立方画廊展位上的巴塞利兹作品,图片来源:周晓雯
▲ 2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场,来自中国的长征空间展位,图片来源:卢杰

▲ 2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场,高古轩画廊展位,图片来源:李曦
▲ 2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场,豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)画廊展位

展会延续了以往的艺廊荟萃(Galleries)、策展专题(Feature)、艺创宣言(Statements)、限量编制(Edition)、意象无限(Unlimited)、城艺之旅(Parcours)、光映现场(Film)、艺文出版(Magazines)、与巴塞尔艺术展对话(Conversations)九个板块。





▲ 2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场

据2019年巴塞尔艺术展与瑞银发布的第三版《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》中所说的,艺术展仍然是全球艺术市场的核心,2018年的销售额预计达到165亿美元,年比增长6%。但由于博览会对参展资格要求较高,展品质量出色,各国画廊一向都以入选巴塞尔博览会为荣。参展门槛高正是巴塞尔博览会历经数十届却长盛不衰的主要原因。






▲ 2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场

在本届巴塞尔中,共有19家画廊为首次参加。阿根廷的 Barro Arte Contemporáneo;比利时的 Tommy Simoens 及 Vedovi Gallery;巴西的 Galeria Jaqueline Martins;爱沙尼亚的Temnikova & Kasela;法国的Galerie Crèvecoeur及Galerie Christophe Gaillard;德国的 Jahn und Jahn、 Klemm's 及 Daniel Marzona;意大利的 SpazioA;印度的Vadehra Art Gallery;黎巴嫩的Marfa';西班牙的Travesía Cuatro;瑞士的Galerie Knoell;英国的 Project Native Informant;以及美国的 Commonwealth and Council、Durham Press 及 David Lewis Gallery。











▲ 2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场

从今年开始,巴塞尔艺术展将对初次参加主展区并位于上层展区的画廊提供费用减免:每平方米的费用将于第一年减少20%,第二年减少10%。这或许也是作为世界级的博览会平台,避免如马太效应(Matthew Effect)一般艺术市场如今所面临的主要风险之一的助力手段:持续发展的、极端的财富不均加剧了艺术市场恶化现状。(在国际上,营业额低于500,000 美元的经销商的销售额下降了 10%,而营业额高于这一水平的经销商都有所增加。)





▲ 2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场

值得注意的是,中国艺术家徐震携带最新行为表演新作《Nirvana》亮相瑞士巴塞尔“意象无限(Unlimited)”单元,表演将持续到展会结束。

《Nirvana》是徐震?为2019年巴塞尔艺术展“意象无限(Unlimited)”单元创作的新作品,它由6张百家乐赌桌与轮盘赌桌组成,空间的地毯也借用了赌场的典型样式。在艺博会期间,每台赌桌配备二至三人,身着“荷官”制服,共同以曼荼罗沙画的方式把赌桌桌面上的赌盘样式描绘出来。在展览结束之际,遵循曼荼罗沙画的传统仪式,现场创作的所有沙画作品也将全部抹去。



▲ 徐震,行为装置《Nirvana》,展览现场,图片来源:艺术家及没顶公司


▲ 徐震,行为装置《Nirvana》,展览现场,图片来源:艺术家及没顶公司

艺廊荟萃(Galleries)


展会主展区囊括了232间画廊所带来了油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及限量作品。西班牙画廊 Travesía Cuatro 首次参展巴塞尔艺术展,而 Galerie Thomas 则选择于本届回归。

同时,展会现场有7家画廊过往曾参展策展专题或艺创宣言展区,并于今年首次晋身主展区艺廊荟萃,全面展示它们的项目。这七间画廊包括:法国的 Galerie Pietro Spartà;德国的 Peres Projects、Société 及 Wentrup;英国的 Hollybush Gardens 及 Sprovieri;以及美国的 P.P.O.W。

▲ Rudolf Stingel, Untitled, 2016 ? Rudolf Stingel, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photographer: Alessandro Zambianchi 赛迪HQ画廊
▲ Jeff Koons, Sacred Heart (Magenta/Gold), 1994–2007, Mirror-polished stainless steel with transparent color coating, 140 1/2 x 86 x 47 5/8 inches (356.9 x 218.4 x 121 cm) ? Jeff Koons, Photo: Sergey Illin, Courtesy Gagosia, 高古轩画廊
▲ 冷饮 Cold Drink 陈维 2019 收藏级喷墨打印 Archival Inkjet Print 120x120cm 香格纳画廊

▲ 香格纳画廊展位现场
▲ 刘韡,《征兆》,2019,布面油画,224 x 224 cm 长征空间
▲ 长征空间现场展位
▲ Robert Mangold, Four Color Frame Painting #15, 1985, acrylic and graphite on canvas, 241.3 cm x 182.9 cm ? Robert Mangold / Artists Rights Society (ARS), New York 佩斯画廊
▲ Irving Penn, Kate Moss, New York, 1996, Platinum palladium print mounted to aluminum 16 3/4 × 16 3/4 inches ? The Irving Penn Foundation 佩斯画廊
▲ Mona Hatoum,《Untitled (wheelchair)》 1998 Stainless steel and rubber 38 9/16 x 19 11/16 x 31 1/2 in. (98 x 50 x 80 cm) ? Mona Hatoum. Photo ? White Cube (Theo Christelis) 白立方画廊
▲ David Hammons《The New Black》2014 Painted wood 30 7/8 x 7 11/16 x 10 1/4 in. (78.5 x 19.5 x 26 cm) ? David Hammons. Photo ? White Cube (Patrick Dandy) 白立方画廊



▲ 豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)展位现场

艺创宣言(Statements)

▲ 展会现场

本年度艺创宣言(Statements)展区迎来六间首次参展巴塞尔展会的艺廊,并由来自世界各地的年轻艺廊呈献18个由新晋艺术家创作的个展。展区重点项目包括:Rose Salane 最新创作的委托作品,由 Carlos/Ishikawa 展出;由 Galerie Crèvecoeur 展出的阿根廷艺术家 Ad Minoliti;孟加拉艺术家 Ayesha Sultana 的新作,包括了雕塑、绘画及油画作品,由 Experimenter 展出;跨学科艺术家及作家 Sable Elyse Smith 聚焦美国监狱现状的作品,由JTT展出;由 Marfa' 展出的巴勒斯坦约旦裔艺术家 Saba Innab;以及 Farah Al Qasimi的新作,探究海湾国家公共与私人空间中的好客传统及室内装饰,由 The Third Line 展出。

▲ 《Ojos》(2019),Ad Minoliti,图片由艺术家和巴黎及马赛 Crèvec?ur 画廊提供

瑞士巴塞尔西北艺术与设计学院艺术学院院长 Chus Martínez 表示很期待阿根廷艺术家Ad Minoliti在“艺创宣言”中的作品。他很久之前就已经认识到她的作品,也非常欣赏她将绘画理解成一种可以反思颜色和人物的媒介,并反映性别及政治问题。

本年度第21届的 Baloise Art Prize 将从艺创宣言展区的参展艺术家中挑选最多两位艺术家为得奖者,得奖名单将于巴塞尔艺术展媒体发布会上公布。 Baloise集团将购藏得奖艺术家的作品,捐赠予两间欧洲的顶尖博物馆,并为该奖项的得奖者举办个展。

策展专题(Feature)


策展专题(Feature)展区展出24个野心勃勃的策展展览,呈献历史及当代艺术家的作品,其中11间艺廊首次参展。展区的重点项目包括:美国艺术家 Allyson Strafella 与 Helen Mirra 的双人展览,由 Galleria Raffaella Cortese 展出;Croy Nielsen 展出澳洲艺术家 Elke Silvia Krystufek 作品,她在1990年代以煽动性的表演、录像、摄像及油画而闻名,其中很多作品探讨了父权社会中女性艺术家的身份问题;galerie frank elbaz 展出 Wallace Berman 个展,呈献艺术家于1940年代末至1970年代的精彩作品及历史档案文件;Essex Street 聚焦于 Cameron Rowland 的《Rental Project》;英国艺术家 Frank Bowling 于1980年代中期创作的凸版油画,此前从未公开展出,由 Hales Gallery 展出;Philip Martin Gallery 展出驻洛杉矶艺术家 Carl Cheng 的个展;以及 Galeria Jaqueline Martins 呈献巴西覆印艺术(Xerox Art)先锋艺术家之一 Hudinilson Jr. 未曾公开的作品。

▲ Angelo Plessas《Homo Noosphericus (Awareness)》 2019 @The Breeder
▲ Wallace Berman《Collaged Mailer》 1966 @galerie frank elbaz

限量编制(Edition)

限量编制(Edition)展区呈献来自印刷及限量作品领域的14间环球顶尖画廊,包括:Niels Borch Jensen Gallery and Editions、Alan Cristea Gallery、mfc - michèle didier、Atelier-Editions Fanal、Gemini GEL、Sabine Knust、Lelong Editions 、Carolina Nitsch、Paragon、Polígrafa Obra Gràfica、Susan Sheehan Gallery、新加坡泰勒版画院、Two Palms 以及首次参加巴塞尔艺术展的 Durham Press。除了在展位中的展览外,mfc-michèle didier 更获选在焦点之作(Spotlight)呈献 Allen Ruppersberg 创作的《Colby Sign》,作为展区的一部份,在面向 Rundhof 的墙壁上展出。

▲ Alexander Tovborg《amor fati》,2018 @Niels Borch Jensen Gallery and Editions
▲ Beatriz Milhazes《Dovetail》2019 @Durham Press

意象无限(Unlimited)

意象无限(Unlimited)展区再度于会场一号展览厅(Hall 1)上层举行。该展区是巴塞尔艺术展的独特平台,专为超越传统艺术展展位局限的艺术项目而设。本年度展区连续第八年,亦是最后一年由华盛顿特区 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 总策展人 Gianni Jetzer 策展,共展出了75件作品。

▲ 意象无限(Unlimited)展区展览现场

伦敦收藏家 Valeria Napoleone 曾表示:“在‘意象无限’展区可以看到一些发展成熟并有影响力艺术家的作品,展区空间充满如此丰富而多样化的绘画语言,令我感到非常兴奋。参与“意象无限”的艺术家都是我第一代收藏的代表艺术家,对当代年轻艺术家有着重要影响。这其中包括我最早期收藏的艺术家 Monica Bonvicini;Andrea Bowers 独特的闪光灯女权主义口号作品;资深的 VALIE EXPORT 横跨几十年的激进女权主义作品;表达已经失宠很久但是仍然具有重要意义的女权主义的 Elke Silvia Krystufek 的作品等。我也期盼年轻一代的 Sable Elyse Smith 如何运用展区广阔的空间。”

▲ 《Revolution》(Elke Silvia Krystufek),2001,图片由艺术家提供
▲ 《Syntagma》(1983),VALIE EXPORT,图片由萨尔斯堡、伦敦、庞坦和巴黎的Thaddaeus Ropac艺廊提供

中国艺术家徐震携最新行为表演新作《Nirvana》精彩亮相瑞士巴塞尔 UNLIMITED 单元U07,《Nirvana》是徐震为2019年巴塞尔艺术展“意象无限”单元创作的新作品,它由6张百家乐赌桌与轮盘赌桌组成,空间的地毯也借用了赌场的典型样式。在艺博会期间,每台赌桌配备二至三人,身着“荷官”制服,共同以曼荼罗沙画的方式把赌桌桌面上的赌盘样式描绘出来。在展览结束之际,遵循曼荼罗沙画的传统仪式,现场创作的所有沙画作品也会全部抹去,表演将持续到展会结束。



▲ 徐震,行为装置《Nirvana》展览现场,图片来源:艺术家及没顶公司

而在本届意象无限单元中,部分作品的创作的语境都设定在全球范围內的政治动荡和社会历史脉络里的紧张感之中。陈界仁的参展影像作品《中空之地》便是在这个范畴中讨论艺术家所称的:在“全域式操控技术”内的残响、残像、残躯所共构成的“潜运动”。



▲ 《中空之地》,2017 黑白(部分彩色),有声(部分无声) 单频录像,61分07秒 录像截屏

城艺之旅(Parcours)


▲ 城艺之旅(Parcours)现场

构想“城艺之旅(Parcours)”的策展主题总是以巴塞尔城市的历史中心出发。策展人Samuel Leuenberger 在这些地方走过无数次,但是对于“城艺之旅”而言那种体验是不同的。Leuenberger往往需要思考装置艺术品在巴塞尔的心脏地带会有什么样的意义,仿佛在进行年度调研去了解城市结构 的微妙变化。对于参与到“城艺之旅”的人来说,Leuenberger 尝试向公众传达这个展区的意义所在,通过场域特定艺术、艺术介入方式和表演改变巴塞尔的艺术法则,以不同角度解读这座城市,土地的用途以及生活其中的居民。

▲ Samuel Leuenberger,摄影:Jerome de Pierre

与主流思想相反的是,“城艺之旅”不仅仅是一个户外的雕塑展览,而是一个对城市实体作出回应的项目。因此,去年展区中出现的大多数项目都利用了城市和间隙空间,包括空置的房屋、店面和博物馆里的架子。许多作品通过占据私人和公共区域的边缘位置来连接室内和室外空间。这促使观众将户外草地视为一个延伸的客厅,将广场看做是博物馆的中庭。是什么让空间在功能和形式上如此独一无二?其中原因是这些城市空间都是我们所熟悉或预期中的。

▲ 2018年,“城艺之旅”现场图

2019年“城艺之旅”通过关注艺术作品的展示空间来进一步深化这概念。今年的展览关注于雕塑品栖息空间的问题:有助于人们接触到作品的理想条件和环境,以及装置艺术被安装后的环境变化。在过去三年的展览中,强调了艺术作品如何驾驭现有的城市类型学,以其层次分明的历史和文化属性为出发点。多年来,“城艺之旅”引入了许多分散的项目,从声音装置到叙述偏远角落的模块化作品。今年,策展人 Leuenberger 从“被替代”物体的角度去审视介入的问题,如果这些物品是可以自主改变环境且特立独行,而不是依靠人工制造或者说等待被人们去‘激活’的呢?通常而言,不论是墙上文字或者任何一种形式的注释,观众都被训练成为寻找可以解释艺术品脉络的一类人,这时候我们会发现这种情景化的过程往往会冲击对艺术品的直接理解。但是如果这些“有自主性”的物体可以为自己去诠释呢?或者比注释说的更清楚更具代表性?这就让艺术的意图和介入有了新的意义。
▲ 《You Have Left the American Sector》(2011),Ron Terada,图片由艺术家和温哥华Catriona Jeffries艺廊提供

今年在巴塞尔 Schifflnde 这个地方,你将会看到一个巨大路标用英语和西班牙语写着“你已经离开美国地区”(You have left the American Sector)。加拿大艺术家 Ron Terada 在2011构思,作品将面朝城市的 Grossbasel 一边背靠着莱茵河和巴塞尔展会的举办地Kleinbasel。这个标志启发自东西柏林分界的 Charlie 检查站,几年前曾在美加边境的一个展览中展出,成为了当时一个临时的流动边境站。通过这种方式,唤起了曾经与现在的政治及地图上的分歧,以及在持续的边境斗争中不断演变的危机。当它被放置在这个与两个国家边境接壤的巴塞尔,它戏剧性地描述了巴塞尔的资产阶级地区和邻近传统的工人阶级社区之间的长期不和。这个标志坐落在瑞士的主要贸易路线莱茵河上,呼吁我们思考巴塞尔全球门户的未来。

▲ 《The recovered manifesto of Wissam (inaudible)》(2017), Lawrence Abu Hamdan,图片由艺术家和伦敦Maureen Paley艺廊提供

往山上走几分钟,在巴塞尔城市州档案馆的花园中,我们将会看到贝鲁特艺术家 Lawrence Abu Hamdan 通过作品的政治演讲。作品《The recovered manifesto of Wissam (inaudible)》(2017)由一组假的非洲柑橘树组成,树枝上缠绕着微型磁带以及三个可以发出不同音乐频率的塑料石头。这个装置的灵感源于艺术家在黎巴嫩Chouf山脉的一次所见,在山上通常使用磁带来防止昆虫和鸟类。Abu Hamdan 后来发现这个磁带中的声音来自一个叫 Wissam 的人,他以录制穆斯林深奥的 taqiyya 概念而闻名(taqiyya被理解为说谎的权利)。在巴塞尔城市州档案馆这个记录城市发展历史的机构内,Abu Hamdan 的装置呈现了一群不可靠的声音来传递历史。当磁带随身飘荡时,塑料石头偶尔发出一些白噪声,让我们想到了历史撰写者的偏袒。在这里托付给这些没有生命的物体,就像他们所隐瞒历史的行为一样不真诚。

▲ 《Systemof Attachment》(2018),Camille Henrot,图片由艺术家和位于巴黎及伦敦kamel mennour艺廊、柏林及伦敦K?nig艺廊以及纽约Metro Pictures艺廊提供
在巴塞尔大教堂广场(Münsterplatz)的树冠下,将展出法国艺术家Camille Henrot的青铜雕塑《Systemof Attachment》(2019),以语言形式的符号为主题包含了从问号到相似符号。这些作品引发了人类轮廓和艺术品的结合,加剧了客体与主体之间的错位关系。这也是对符号学在日常形态中爆发的哲学概念的认可,其它作品看似无精打采或者慵懒的样子,暗示了是否这些雕塑也需要一个新环境,来获取对更多生活的期望。
▲ 《Ochse》(2018),Pawe? Althamer,图片由艺术家和neugerriemschneider艺廊以及Foksal Gallery Foundation提供

这三个项目跟雕塑作为密封材质实体的概念背道而驰。即使他们原本并没有直接留下任何诠释,但在不同的环境中,通过语言、历史和形体的长期关系表达了不同的含义。雕塑是静止的,但是它却主动赋予了难以封存的东西一种物质的轮廓,包括符号、表达和感觉。Leuenberger 希望雕塑作品能成为一个见证人同时也是历史的传达者。

光映现场(Flim)

巴塞尔艺术展为期一周的“光映现场(Film)”展区由 Maxa Zoller 和 Marian Masone 策展,呈献由艺术家创作及关于艺术家的作品。Zoller 和 Masone 在本次 会中策划了一系列多元又充满挑战性的作品,以反映当今媒体于全球扮演的复杂角色。

在《监狱建筑师》中,曹斐巧妙地解构并且呈献了多个平行现实,以此质疑社会上被广为接受的自由与自我关系的概念。两位主角分別是一名英国殖民地时期香港的中国政治犯,以及一名挣扎于一座新监狱的设计委托的现代建筑师。影片中两位主角逐渐靠近,形成了穿越时空的对话。

▲ 曹斐《监狱建筑师》 2018,单频高清影像(16:9,彩色,有声,中英文字幕),58分48秒。影片剧照 ? 曹斐

2010年 Godard 的电影《Film Socialisme》探索了欧洲政治理想的覆灭。2012年,曾经作为 Godard 叙事寓言载体的歌诗达协和号游轮在全世界及乘客们的镜头前沉没。2018年 Paul Grivas 在《Film Catastrophe》中呈献了这场灾难的相关图像,重新探索电影工场。

《Native Son》改编自 Richard Wright 著作,讲述一名居住于芝加哥的年青美国黑人 Bigger Thomas 为富商 Will Dalton 担任司机的故事。Bigger 进入了充满金钱与权力的诱惑世界——还与 Dalton 美丽迷人的女儿 Mary 发展出一段危险的感情——他将面对许多意料之外的抉择以及影响他一生的险境。

▲ 《Native Son》(2019),Rashid Johnson,图片由艺术家和HBO提供

当 Harald Szeemann 在1960年代创造“个人神话”(individual mythologies)这个术语时,主要用于形容当时由男性主导的概念艺术。短片系列《Collective Mythologies》聚焦数位当代女性艺术家想象中的神话:以集体的艺术形式,植根于群体动力,将过往世代的知识透过身体表达出来。

艺术创作中使用菲林的传统由来已久。将若干单张的图像做成动画,利用声音与旁白,就能够创造沉思般及梦境般的电影体验。Fiona Tan于《Ascent》利用这种叙事方法向日本富士山致敬。影片本身的规模不比富士山小,由超过150年间拍摄的4000张照片组成。Tan利用大 量的图像,唤起对世界上最神秘的目的地之一的文化记忆。

▲ 《Ascent》(2016),Fiona Tan,图片由艺术家、伦敦Frith Street艺廊和纽约Peter Freeman艺廊提供

出生在法国的驻纽约艺术家Prune Nourry的艺术生涯大半用于创作讨论女性身体及生育的作品。Nourry最近诊断出乳癌,令她创造出最初为图书项目的《Serendipity》。作品捕捉了她身体、作品、灵魂及心灵的变化。

《Destroy, he said》这个短片项目以幽默、艺术的手法反映当今世代的暴力。影片中,男性会遭遇一名沉默的对手:雕塑。而这种对峙时常(几乎)都是致命的。

《Marxism Reloaded 》以我们在当下这个政治危机的时代寻找着其他可以替代的社会制度,不可避免地会回到资本主义的最强反建议:共产主义。此次双人项目以两个非常独特的角度讨论马克思主义。Phil Collins 在英国脱欧与当代英国劳动阶层,以及俄国十月革命100周年的背景下,向《共产党宣言》的共同作者恩格斯致敬。另一方面,Sven Johne从欧洲大陆角度出发,提出了一个完全不同的政治未来。

▲ 《Lieber Wladimir Putin / Dear Vladimir Putin》(2017),Sven Johne,图片由艺术家和Klemm’s艺廊提供

《George - The Story of George Maciunas and Fluxus》是立陶宛裔美国籍艺术家、平面设计师、建筑师及经理人 George Maciunas 的人物纪录片。他在1961年创立了先锋艺术运动激浪派——由不同流派的艺术家们组成的国际联盟。随着Maciunas的人生故事展开,影片将探讨为当代艺术家所熟知的辩题:艺术与艺术家如何定义政治意识形态、资本交换、通讯技术、全球化、集体化与社群之间的关系?这些关系又如何在不断变化的现实中发挥功能?影片中还有许多与激浪派有所联系的艺术家采访,包括小野洋子、白南準、Jonas Mekas 等。

▲ 《George – The Story of GeorgeMaciunas and Fluxus》(2018),Jeffrey Perkins,图片由艺术家提供

与巴塞尔对话(Conversations)

作为巴塞尔艺术展别具启发性的艺术座谈会,该单元加深了观众对艺术工作、国际艺坛及艺术市场的认识。于展会期内每天举行的一系列座谈会,邀请国际艺坛的知名人士,包括艺术家、策展人、艺评家及收藏家出任讲者,就创作、收藏及展示艺术品等题材提出专业独特的见解。
▲ 与巴塞尔艺术展对话(Conversations)

本年度的与巴塞尔艺术展对话活动首次由驻柏林艺术家 Julieta Aranda 策划,对谈项目在演讲厅进行,让观众与艺坛知名人士一起了解更多艺术新动态。
(文章来源于凤凰艺术)
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