【资讯】未来的前哨：在托尔托纳释放你的所有感官

日期：2019/4/19 至 2019/4/19 地址：INTERNI设计时代

2019年米兰设计周落下了帷幕，回顾今年的托尔托纳设计区，虽然缺少往年大热的Nendo工作室和Moooi品牌展的加持，然而看到这些长长的队伍你就会知道，这里的展览人气非凡，热力不减。LEXUS、SONY、SAMSUNG、LG等品牌的倾力加盟，使这一区域成为声光电科技和未来生活愿景的前哨之站！

机器人的情感未来

SONY：Affinity in Autonomy

这是托尔托纳设计区排队最长的展览之一，内部的展览实际上有五个部分，这让进去的观众总是留恋很久才会出来。自1999年世界上第一个娱乐机器人“AIBO”问世以来，索尼公司对人工智能和机器人的知识和理解不断增长，展览《自治中的亲和力：构想人与机器人之间的关系》（Affinity in Autonomy：Envisioning The Relationship Between Humans And Robotics）探索了机器人的情感、友谊和行为，并通过技术观察对我们感官的影响，以展示索尼探索机器人将如何丰富社会和人们生活的美好愿景。

1.唤醒（Awakening）

第一个区域提高了感官意识，游客可以在这里体验一种体现在墙壁上的新型智能，体现在光和声音中。参观者将被引导到一条通往未来的道路上，展望未来我们将如何以意想不到的和难以想象的方式与机器人互动。

2. 自治（Autonomous）

这个空间探索机器人的独立和自由意志。钟摆占据了中心舞台，参观者在他们进入时被机器自主发现。这可能会让游客质疑他们在这种情况下的感受和反应。

3. 一致性（Accordance）

这里就是最火的场景之一啦！你会进入一个由“球体”居住的区域，每个球体都有自己独特的个性，它们相互联系、合作，并按照周围的球体行事。当有人聚集时他们也会慢慢靠拢过来，人群散开他们也自动解散。这些机器人不可预知的运动可以激发社区的形成。

4. 从属关系（Affiliation）

通过与人类的持续互动，机器人将在智力和情感上进化。机器人AIBO在站台上与观众进行亲密互动，站台上的实时情绪反应屏幕可以将机器人的情绪即时以颜色图像的形式反映出来。

5. 联想（Association）

未来几年，机器人将在我们的生活、社会和基础设施中发挥不可或缺的作用。最后一部分的展览体验会问，你对未来的亲和自治有什么想法?

创意中心负责人Yutaka Hasegawa评论道：“展览展示了人类和技术之间不断发展的关系，让我们一窥未来的AI x机器人将会是什么样子——探索机器人的智能和情感。”

彩色迷宫里的感官共振

SAMSUNG：Resonance

今年的展览“共振”将互动技术带到了超越屏幕领域的有形世界。在迷人的迷宫般的环境中，游客可以发现能够激发情感流动的体验，并在心灵和思想中产生大胆的共鸣。装置通过将呼吸与视觉元素的精细运动同步或在没有空间，声音和空气的虚拟物体场中行走来实现。

在交互式的产品和服务已融入日常生活的时代，人与技术之间的相互作用正在改变我们观看，聆听和感受的方式。由Cheil Worldwide和VAVE Studio策划和设计的展览展示了三星设计的探索，让我们去发现什么样的体验和心动瞬间更能给予并丰富我们的生活。“设计始于对人的理解，并在它融入我们日常生活时开始真正闪光。当不同感官合而为一，感官的交融在心中产生关联，我们称这种现象为'共振（Resonance）'”。

1.蒲公英（Dandelion）

第一个装置与参观者的呼吸产生共振，球体会随着参观者呼吸产生的微妙节奏而扩张和收缩，激发参观者的自我意识。

2.旋风（Whirlwind）

这一装置需要观众发出声音来引起彩色弹力绳的共振，不同的声音频率会让装置内的弹力绳产生不同的形态。（进入展场就会听见参观者此起彼伏的声音，这有可能是最热闹的一个展场了。）

3. 悬浮（Aloft）

第三部分会进一步与观众的存在产生共振。成千上万的粒子会对每一次触摸和按压都产生反应，而内部的通风装置会将吹起白色的小球，并在参观者制造的气流中漂浮和滑行。当你非常用力时，小球也会随之疯狂跳跃。

4. 涟漪（Ripple）

这是一个迷人的水面装置。在一个无限反射的隧道中，由实体层和投影层共同创造出来的两层水面涟漪，会一起随着参观者的到来而产生反应与共振。与之相伴的还有持续循环的回音。

5. 棱镜（Prism）

展览体验的最后一站是一个沉浸式的环境体验，大圆镜面将参观者的彩色光影反射到墙面上。当参观者将自己置于光锥中时，便会在墙面上找到属于自己的共鸣。

先锋照明科技×雷克萨斯大奖

LEXUS：Leading With Light

今年雷克萨斯与世界著名的视觉媒体艺术工作室Rhizomatiks合作的项目以雷克萨斯最新照明科技为灵感，Rhizomatiks设计了一款融合了趣味光影互动和先进机器人技术的沉浸式装置，走过一个可以模仿人体运动的光点区域，你讲进入一个全黑展区，置身其中的参观者将体验到光影变化如何影响人类的情感。

主题展还特别设立了"LEXUS LIGHTS TOMORROW"展区，展示雷克萨斯以人为本的汽车照明科技。当你在一束汽车远光灯的照射下，手持一个手电对照时，对面的远光灯光束会被神奇地分开，将本来刺眼的光线分向两边，形成一个视觉保护区。当你的手电左右移动时，视觉保护区也会随之移动。希望这一科技可以早日应用，因为被远光灯照射既不舒服又危险。

同期，雷克萨斯公布了2019年雷克萨斯全球设计大奖最高奖得主，设计师Lisa Marks凭借“算法蕾丝文胸”（Algorithmic Lace）摘得桂冠。在展览现场，包括最高设计大奖在内的6件入围原型作品共同展出，设计师也亲临现场与观众交流设计理念。本届入围作品均采用富有创造性的科技元素，以实用有效的解决方案，展现革新生活方式的智慧和力量。

▲ 由Lisa Marks设计的这款“算法蕾丝文胸”采用源自16世纪的复杂蕾丝花边织法，通过古老的编织技艺和先进的三维模型技术，为接受过乳房切除术的乳腺癌幸存者手工打造。

定义未来个性汽车空间

Hyundai：Style Set Free

如今，汽车不再仅仅是一种从一个地方到另一个地方的简单交通工具，随着我们的生活和汽车之间的界限不断交织，汽车的概念正在迅速改变。现代的展览空间极具“现代感”，展示了另一种自由的汽车设计风格，强调其汽车将如何成为个人生活空间的创新愿景。

现代展示了个人的、互动的多感官展览，声、光、色，形式和材料，都将提供一种面向未来的客户体验，使人们能够在车内创造自己的生活空间，个性化自己的汽车。随着风格的解放，现代展示了创造“完美空间”的必要性。将采取何种形式的问题，留给人们利用自己的偏好来决定。

展览的核心是“雕塑”，一种对自由自在的风格的巧妙诠释。不断变化的，创造性的和扣人心弦的地图安装说明了现代的新品牌体验的三个关键内部元素：颜色和灯光，材料和形状和声音。在12分钟的视觉展示中，每一个元素都通过高质量的数字动画图形以及一系列的互动装置而变得栩栩如生。

▲ 通过触摸箱体的不同位置，可以让链接的水装置产生不同的震动频率，从而反映不同的电子画面。

如果电视可以隐藏

LG：Redefine Your Space

韩国LG电子今年推出全球首款可弯曲的OLED电视。在“空间新定义”展览中，你可以体验“看”电视的新方式、环境美学的重新表达以及由Foster + Partners工作室设计的空间。

传承一百年，漫漫雄狮路

Maison Citro?n Centenary Edition

今年是雪铁龙品牌诞生一百年，马特奥·拉尼工作室（Matteo Ragni Studio）策划的雪铁龙一百周年纪念展已经将雄狮的脚印留在在了设计区的大街小巷。一群雄狮从展览空间深处走来，象征这家法国品牌在传承与当代愿景之间前行的漫漫之路。现场不仅可以看见马特奥·拉尼以品牌为灵感设计的作品，还可以亲身体验几款创意车型。

与气昂昂的雄狮相比，陪着主人到处看展的狗子们一脸疲态……

颠覆你的视觉感知

IQOS WORLD revealed by Alex Chinneck

菲利普莫里斯国际公司（Philip Morris International）的最新电子烟产品IQOS与国际知名英国艺术家亚力克斯?齐内克（Alex Chinneck）合作打造了这一装置，后者实际上有过很多类似的创意项目。这一版的“IQOS WORLD revealed by Alex Chinneck”项目旨在针对特定地点进行干预活动，通过在建筑物的正立面造成异化和超现实的效果，激发和颠覆人们对其所在地的感知。

尽管看起来这个古旧的建筑外墙被天衣无缝地“拉”开了，但是工作人员透露说，其实整个建筑都是临时的装置，敲一敲墙面就会发现其实这种材料并不是看起来厚重的砖石。看来亚力克斯·齐内克把许多观众都“骗”到了！

在这一室内装置中有趣的是，其实你可以通过墙面背后的楼梯，站在这个拉链上方开口处的中间，对面墙壁上的镜头可以为你拍下一张照片，按照工作人员的指导即可拿到即时冲洗的照片。现场排队拍照的观众非常多，想象你被拉链从墙面上拉出来是不是也是很惊喜的一幅画面呢！

超级旅馆里的超级家居

Giulio Cappellin：Superhotel

由朱利奥·卡贝里尼（Giulio Cappellini）带来的特别项目“超级旅馆”（Superhotel）每年都会集齐各大品牌的超级单品，并且将包揽餐厅、休息室和健身房、卫生间等空间，技术和产品以自然而现代的方式相互融合。

这个理想且极具个性化的旅馆由顶尖的意大利设计师和来自世界各国的设计师所设计，如贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison）,仓俣史朗（Shiro Kuramata）,汤姆·迪克森（Tom Dixon）, 帕特里克·诺格特（Patrick Norguet）, 卡伦·哥伦布（Carlo Colombo）和皮埃尔·里梭尼（Piero Lissoni）。

20周年：创新与传统

Superdesign Show

“超级设计展”（Superdesign Show）今年已经20周年了，这里庞大的展览空间一直吸引着国际设计师和事务所前来。展览一直以来追求质量、卓越和设计研究的原创理念，今年将更多地关注“创新与传统”这一主题。展览公共空间使用白色和黑色两个对比极强的颜色，如同阴阳两极，突出了对比和相互依存的概念。

（文章来源于 INTERNI设计时代）