【资讯】 Edward Hopper 都市加班狗的心灵捕手

日期：2019/1/14 至 2019/1/14

Edward Hopper, Office in a Small City, oil on canvas, 71.1 x 101.6 cm, 1953, George A. Hearn Fund

我们很难不喜欢Edward Hopper（1882–1967）的作品，虽然他的作品没有绚丽的颜色，也没有深刻的意蕴，但是，他关心我们的生活，并且忠实地不带成见地描绘出来。

Edward Hopper, 1948, photo by Berenice Abbott, Gelatin silver print, ? Berenice Abbott / Commerce Graphics Ltd. Inc.

一直以来，他的重要性与关注度一直被锁在美国中产阶级的群体中，而在艺术圈的知名度也有所局限，毕竟出生于1882年的 Edward Hopper 从绘画的突破和观念的挑战的角度来看，不能跟毕加索（出生于1881年）或者杜尚（1887年出生）相提并论，此外作为一个新兴国家——美国，还没有悠久的油画传统与训练积淀，所以，并没有让人哗然的艺术大师也是可以理解。而在美国历史中，尽管他是土生土长纽约人，但是，其作品并不直接跟美国建国精神相关，以至于 Edward Hopper 在美国艺术史上也不能算作一位极具代表“美国”的艺术家。

Edward Hopper, New York Office, 1962 ? Montgomery Museum of Fine Arts

2018年，如此印象倒有些改变。举例来说，2018年上海博物馆最受欢迎的国际展览“走向现代主义：美国艺术八十载”，主打作品就亚洲首次展出的Edward Hopper 最出名作品《夜游者》，以此彰显点题“现代主义”。此展以“南北战争之后”、“现代西部”、“东方元素”、“世界主义”、“都市生活”、“激进派的探索”、“美国景象”、“自画像”和“新的探索”9个版块全面了解美国艺术的成就，并设置了“聚焦惠斯勒”与“聚焦霍普”两个专题让人聚焦美国艺术的特性。

上博“走向现代主义：美国艺术八十载”现场，全部是工薪阶级的人在拍在看。

同时，在纽约佳士得拍卖上，Edward Hopper 1929年的作品《中餐厅（杂碎）》（Chop Suey）以艺术家个人作品拍卖最高价，美国现代艺术拍卖最高价的9187.5万美元（人民币以6.383亿元）成交，刷新大家对Edward Hopper 作品的认识与市场接受度。事实上，Edward Hopper 夫妇在过世后将自己的藏品全部捐赠给美国4家博物馆（其中Hopper的作品大都捐给纽约惠特尼美术馆，因为其专注于美国本土艺术家），这让市场上能够流通的作品紧俏，同时，Edward Hopper的作品量也不多。这次在佳士得拍卖的作品《中餐厅（杂碎）》只易过3个藏家，第四个藏家巴尼·艾伯斯渥斯（Barney A. Ebsworth）自从1973年购得后直到今年才卖出，可见Hopper的作品堪称“压箱宝”。而同期在纽约苏富比拍卖上，另一幅Edward Hopper 过世前的作品 1966年的《两位戏剧演员》，有着曾被法兰克·辛纳屈收藏的记录，却以不到最低估价的1080万美金成交，也证明市场营销与藏家加持的重要性的影响力。

和Edward Hopper同代艺术家John Sloan的作品， Renganeschi's Saturday Night, 1912, 描绘的是纽约高级餐厅里用餐热闹的场景

Edward Hopper 是一位对都市生活体会得非常深刻的画家，同时，他关注的人物并不是上流社会每天只需要吃喝花钱的阶层，而是每一个跟他一样需要为了生活而工作的人。他来自一个和谐的家庭，父母有着浸信会的传统，在儿女的教育上是因材施教，不强加自己的愿望在小孩身上，所以，当 Hopper 5岁展露绘画天赋与兴趣时，母亲乐见其成，仔细引导。而后成年独立后，也没有对其金援，Hopper 自力更生，也因为这样 Hopper 的关注点才会落在普罗工薪阶层上，同时，从画面元素来看，Hopper 善于使用女性来呈现画面的一种模糊却又明确，大家都懂的感受，并且使用类似“舞台光”的光线来加强构图当中的角色（这个技法来自于 Edward Hopper 吸收荷兰艺术家伦布朗作品当中对于光线的运用），让人进一步地关注与画面中的人物。此外，由于人物的表情一直都是默然，无法分辨与确认情绪，所以，给人摸不着情绪，猜不透的吸引力，增加了绘画的可看性。

Edward Hopper, 夜游者 Nighthawks, oil on canvas, 84.1 × 152.4 cm, 1942, Friends of American Art Collection

以著名作品《夜游者》为例，艺术家对于城市街景的描绘，非常像是电影制片厂里的布景，十分干净没有多余的元素，场景中没有任何明显的入口，但是，可从窗户看见有人在其中，观者像是偷窥者或者局外人般地看。高亮的光线打在主角（一对紧挨在一起的男女）身上，默然的情绪，吧台上也没有多余的东西，这种极简带出的孤寂感，使得这幅画成为描述工薪阶级生活的最佳心灵写照，而这幅画的重要性也随着美国有越来越多的“都市”，世界上有越来越多的“工薪阶层”而越来越重要。Hopper 自己曾经解释过他的方法，“在开始之前，我对这幅画的构思非常仔细，但是除了一些根据事实制作的黑白手稿外，我没有其他具体的参照物，只依靠经常观察来刷新我的记忆”。

《夜游者》草图

在佳士得拍卖上那件《中餐厅（杂碎）》，依旧是典型的布景手法，从构图上像是在欣赏电影当中某一个被停滞的画面，但是，所有日常物品都被谨慎地编辑过了。桌上只留了一个中式的茶壶，窗外不全的标志，暗示着这两位女性正在当时纽约曼哈顿岛上最流行、性价比最高的“网红”餐厅。

Edward Hopper, 中餐厅（杂碎）, oil on canva, 81.3 x 96.5 cm, 1929

“杂碎”，事实上是一个中菜菜肴的做法，由于快炒、性价比高，所以，华人中餐厅以此作为餐厅名字。而在这个餐厅背后，则是一段华人移民史。18世纪中国人作为“契约劳工”来到美国加州旧金山（San Francisco，后来澳洲有新的金山，这个地方故名“旧金山”）、加利福尼亚等西部挖金矿，但是，由于中国人太能吃苦耐劳了，一度有着“可以依赖的唯一的劳动力来源”的肯定，而且，一点金子都不放过，把废弃的金矿淘的干干净净，这样的勤勉与能力，遭到当地人的注意，于是，华工被拉去造横穿美国大陆的铁路，并在短短的5年内完成。但是1869年打入最后一根道钉的铁路完工庆典上的照片，却没有一个华人。随后，美国政府也不惜动用法律来限制华人入境，于是，在西岸的华人们便来到了费城、波士顿和纽约等城市。也就因为这样，才有了“杂碎”餐厅。

纽约市曼哈顿岛哥伦比亚圈区的“杂碎”中餐厅

1880年代一群所谓的“波西米亚”人（即作家与艺术家）写下了他们对于“杂碎”的点评：“杂碎是我们尝试的第一道菜。这是一道美味的炖菜，由豆芽、鸡肝、牛肚、从中国进口的龙鱼、猪肉、鸡肉和我尝不出来的各种其他配料组成。这顿饭不仅新颖，而且很好吃，更让人惊讶的是，这道菜只要63美分！”。很快，成千上万非中国人定期到纽约莫特街去吃杂碎，中国餐馆也在唐人街以外开设了餐厅，提供适合大部分非中国顾客口味的食物。杂碎被标准化成一道炖肉菜，里面有豆芽、洋葱、芹菜和竹笋，很容易辨认出来。到了1920年代，这道菜已经遍布美国，和热狗和苹果派一样受欢迎。

美国中餐厅里的“杂碎”

不要以为 Hopper 是个吃货，观察一下 Hopper 所有的作品，其实都没有餐具，同时，在真实生活中，Hopper夫妇的饮食是以罐头食物为主。在《中餐厅（杂碎）》这张画里，Hopper 试图让人们感受到纽约中餐馆午市拥挤的魅力。毕竟“杂碎”是晚餐项目，但是，性价比、快速与好吃，连午市也有了。从画面上来看，局促的一角，就坐了四个人，可以理解所谓的“拥挤”，但是，戴着1920年代潮流“钟形帽”的女主角一脸默然。让这个热闹的餐厅一下子变得安静起来。不重视吃什么，重视的是吃饭和喝酒地方的 Hopper 很细腻地也不着痕迹地将一种对于生活的疲劳与无望隐藏在其中。

Edward Hopper, Automat, 1927. Des Moines Art Center. ? 2018 Heirs of Josephine Hopper / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY. Photo: ? DeA Picture Library / Art Resource, NY.

尽管，1920年，女性可以工作，但是，画面以工薪阶级的女性做为主角的作品，并不多见。其默然的脸色，也许是对于只能吃吃不到1美金的“杂碎”感到绝望。一如当我们只能吃得起麻辣烫，还要回公司上班时的心情吧。

2017年，Edward Hopper 逝世50周年，英国创意公司 Orbitz做了一系列GIf图，此为艺术家70岁时所画的作品《Morning Sun》，现藏于美国Columbus Museum of Art in Ohio

以下相关作品，供加班时使用。

Edward Hopper, Tables for Ladies, 1930. Metropolitan Museum of Art, New York. ? 2018 Heirs of Josephine Hopper / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY. Photo: ? The Metropolitan Museum of Art. Image source: Art Resource, NY.

Edward Hopper, New York Movie, oil on canvas, 81.9 × 101.9 cm, 1939, The Museum of Modern Art, New York; given anonymously 396.1941. Digital Image ? The Museum of Modern Art/Licensed by SCALA / Art Resource, NY

Edward Hopper, Room in Brooklyn, oil on canvas, 74 × 86.4 cm, 1932, Museum of Fine Arts, Boston ?Erich Lessing / Art Resource, NY

Edward Hopper, Hotel Lobby, oil on canvas, 59.7 × 47 cm, 1943, Indianapolis Museum of Art at Newfields

Edward Hopper, Morning in a City, oil on canvas, 112.5 × 152 cm, 1944, Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts; bequest of Lawrence H. Bloedel, Class of 1923

Edward Hopper, Soir Bleu, oil on canvas, 91.8 × 182.7 cm, 1914, Whitney Museum of American Art, New York; Josephine N. Hopper Bequest ? Heirs of Josephine N. Hopper/Licensed by VAGA, New York, NY

Edward Hopper, Eleven A.M., oil paint on canvas, 1926, Photo: Cathy Carver ?Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Edward Hopper, People in the Sun, 1960, oil on canvas, Smithsonian American Art Museum, Gift of S.C. Johnson & Son, Inc.

Edward Hopper, Ryder's House, 1933, oil on canvas, Smithsonian American Art Museum, Bequest of Henry Ward Ranger through the National Academy of Design

Edward Hopper, Cape Cod Morning, 1950, oil on canvas, Smithsonian American Art Museum, Gift of the Sara Roby Foundation

Edward Hopper, White River at Sharon, 1937, watercolor and pencil on paper, Smithsonian American Art Museum, Gift of the Sara Roby Foundation

Edward Hopper, Early Sunday Morning, 1930. Oil on canvas, 89.4 × 153 cm, Whitney Museum of American Art, New York; purchase with funds from Gertrude Vanderbilt Whitney 31.426. ? Heirs of Josephine N. Hopper/Licensed by VAGA, New York, NY

（文章来源于 YT新媒体）