【资讯】展览现场：路易丝·布尔乔亚「黑色蝴蝶」@ 豪瑟沃斯圣莫里茨

日期：2019/1/8 至 2019/1/8

豪瑟沃斯位于瑞士圣莫里茨（St. Moritz）的全新画廊空间于12月末正式开幕，这亦是画廊全球第九个空间。开馆展「黑色蝴蝶」展出著名法裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚的作品，将持续至2月10日。

路易丝·布尔乔亚：黑色蝴蝶

Louise Bourgeois: Papillons Noirs

展览时间：2018年12月28日—2019年2月10日

展览地点：豪瑟沃斯圣莫里茨

瑞士圣莫里茨

Via Serlas大街22号

联系方式：stmoritz@hauserwirth.com

开放时间：星期二至星期日早10:00至晚7:00

▲ 路易丝·布尔乔亚，《无题》（Untitled），2003，织物不锈钢，39.4 x 30.5 x 30.5 厘米 / 15 1/2 x 12 x 12 英寸，? The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / ProLitteris, Zurich，摄影：Christopher Burke

「黑色蝴蝶」是一组布尔乔亚创作于生命中最后十年的作品，包括一系列黑色纺织头像作品，和艺术家收藏的晚期实验性纸上作品。纺织头像大约创作于2000年至2003年，即布尔乔亚八十岁末九十岁初之时。展览的标题「黑色蝴蝶」取自一篇布尔乔亚的“心理分析文章”，即她接受高强度心理分析时所撰写的一系列文字。这个词语写在一页写有1966年1月31日的纸上，是古老的法语中对愁思的隐喻，也指代布尔乔亚的抑郁与焦虑。她经常用颜色来代表情绪状态；对于她而言，黑色象征着哀悼、绝望、后悔与愧疚。

▲ 路易丝·布尔乔亚，《细胞XXIV（肖像）》（Cell XXIV (Portrait)），2001，钢不锈钢玻璃木头织物，177.8 x 106.7 x 106.7 厘米 / 70 x 42 x 42 英寸，? The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / ProLitteris, Zurich，摄影：Christopher Burke

布尔乔亚将手工缝制的黑色毛巾布、挂毯和个人衣物的碎片层层叠加，形成这些纺织头像的造型。在这些作品中，她揭示了与在自己二十岁时逝世的母亲的深刻认同。布尔乔亚的母亲和外公外婆来自以纺织业闻名的法国小镇奥布松，且她的母亲经营一家织物修复作坊。布尔乔亚逐渐将缝制与修复这一行为联系在一起：“我一直以来对针有一种迷恋，针所具有的神奇力量。针是用来修复破损的。是一种原谅的诉求。”

▲ 路易丝·布尔乔亚，《无题》，2002，织物木头，61 x 35.6 x 35.6 厘米 / 24 x 14 x 14 英寸，? The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / ProLitteris, Zurich，摄影：Christopher Burke

布尔乔亚运用童年时期的家庭技法，以直接和隐喻的方法直面自己的过去，将老旧的布料缝在一起，以获得一种理解与调解。对于布尔乔亚而言，艺术与个人经历有着密不可分的关系——艺术是她用以探索自我情绪深度的渠道。在她的艺术创作中，布尔乔亚将当下的强烈与事件的记忆和故人完美融合。

自1991年起，布尔乔亚开始运用细胞作为一种结构原型，她将其称为“环境雕塑”，代表创伤、回忆和建筑的主题。她借助“细胞”的语言学含义，指代构成身体的生物单元，以及隔离或囚禁的概念。展览展出的细胞作品构成了一组名为“肖像细胞”的独特系列（PortraitCells）。这些作品由钢筋网、玻璃和木头构成，而黑色的纺织头像则坐落在底座或悬挂于上方。在《细胞XXIV（肖像）》（Cell XXIV(Portrait)）中，三个头分别有两张脸，在脖颈处相连，悬挂于网罩的顶部。橱窗底部有可调节的镜子，进一步增加反射空间中头和面部的数量。

▲ 「路易丝·布尔乔亚：黑色蝴蝶」展览现场图，2018，豪瑟沃斯圣莫里茨，图片：豪瑟沃斯

布尔乔亚对传统的肖像或者某一个人的画像并不太感兴趣，但她对于个人能够影响他人、以及与他人接触所产生的情感十分感兴趣。在这些纺织头像中，布尔乔亚通过头部的造型和它们被构建和缝制的方式，探索了一系列心理表达和复杂的情绪状态——爱、性、苦难与死亡。织物的母性、女性和家庭特质传递了一种温柔感。通过这些极富亲密感的造型，布尔乔亚揭示了人类经历的诸多方面，并打造了一种超越其生命的、美丽且萦绕于心的艺术语言。

▲ 「路易丝·布尔乔亚：黑色蝴蝶」展览现场图，2018，豪瑟沃斯圣莫里茨，图片：豪瑟沃斯

「黑色蝴蝶」由杰里·格罗弗伊（Jerry Gorovoy）策划——他于上世纪八十年代早期至2010年长期与布尔乔亚密切合作。

（文章来源于 HauserWirth画廊）